JARDÍN DE INVIERNO
La Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión presentó a finales dell 2011 la exposición: “Jardín de Invierno” del pintor ecuatoriano Washington Mosquera. La muestra que recogió más de 100 obras fue inaugurada el pasado 8 de noviembre en la sala Joaquín Pinto de la CCE y permaneció abierta hasta el 8 de diciembre de 2011. Técnica y materiales
- La muestra está estructura
da principalmente con óleo, un material versátil, que permite trabajar texturas fuertes y gruesas así como también pastas muy delicadas y suaves.
- La pintura de Mosquera está basada en investigaciones de la pintura flamenca llevadas a la época contemporánea.
- El autor usa el material con una temática muy propia. Temática
- Se identifican fantasías, sueños, objetos antiguos a los que se agregan personajes y formas reales como los árboles, las plantas, las frutas, los insectos, los mismos seres humanos.
- Mosquera da una especie de fantasía a una realidad, se puede catalogar el trabajo de esta muestra como un realismo mágico. Temas abordados
- Naturaleza
- Familia
- Migración
- Vida cotidiana
Descripción de las obras
- Varios elementos de la serie “Jardín de Invierno” son humanizados, por ejemplo, la primera obra titulada “La naranja” es un cuadro donde se da características humanas a una fruta, una fruta muy agradable que apasiona al autor principalmente por la textura de la corteza.
- Los árboles también son humanizados en la pintura de Mosquera: “la vida de los árboles y en general, de toda la vegetación, es tan importante como la de los seres humanos, en particular hablo de los árboles, porque en cierta etapa de la vida de los seres humanos es un árbol el que toma protagonismo y cuando uno tiene una edad avanzada identifica ese árbol de la niñez, del parque, de ese día de lluvia, de ese día sol y cuando llegan elementos de la naturaleza llegan a tomar esta humanización llega una especie como de reclamo: “por qué me abandonaste, por qué me dejaste, por qué dejaste que a mis amigos los maltrataran, que los usaran en formas hirientes como es usarlos como urinarios”, por eso es importante pintar de esa manera a los árboles, porque al mismo tiempo que yo encuentro esa identificación con ese elemento también voy dando una especie de grito que el árbol pide para que la niñez, la juventud o las personas adultas tomen conciencia sobre este tema”.
- La mujer es otro elemento que identifica la obra de Mosquera: “La mujer cobra una importancia vital porque si no existiera la mujer no existirían los seres humanos. Pienso que si los hogares ecuatorianos estuvieses respaldados por una mujer, no hubiese niños abandonados en las calles”.
- En la primera parte de la exposición se pueden identificar a mujeres aladas, presentadas como ángeles, pero en las obras de Mosquera no son ángeles abstractos, más bien son figuras reales: “una madre, una hermana, esos seres que siempre están a atás de un niño con una protección, con un consejo, con esa intención llevarlo a un camino para un buen vivir. Y es por eso que inclusive estas obras tienen nombres propios, nombres cotidianos”. La importancia de la familia:
- La familia no solo está conformada por personas, también está conformada por mascotas de diferentes especies, pueden ser peces, perros, gatos y Mosquera refleja esto en varias de sus obras: “He tomado a peces y perros de mi familia como personajes de varias obras, ellos también sienten gozo, sufren y por eso, la misma importancia que doy a los seres humanos también doy a las mascotas, por ejemplo, en esta muestra están identificadas dos mascotas que vivieron conmigo, en la obra “atrapado en un poste” está retratado mi perro Dante y en “El hombre de la gabardina” está retratada mi mascota Gala”. De las “pasiones íntimas”:
- Los seres humanos siempre tenemos una cantidad de cosas íntimas, pueden ser grandes o aparentemente insignificantes como: un botón, una flor, una carta; elementos que pueden estar guardadas en una cajita de fósforos, en un pequeño baúl, en un secreter; “Cuando se abre este secreter se encuentran recuerdos de hace muchos años, en ese momento llega la nostalgia y cuando uno es adulto se siente que la niñez transcurrió hace cientos de años y uno vuelve al pasado. Pintar un secreter es fabuloso y a veces yo mismo quisiera saber que hay dentro de estos pequeños baúles que he pintado”. Migración:
- También se topan temas crueles que no se pueden dejar pasar, temas como la migración o temas políticos: “Es una época donde hay que hacer una mea culpa, no importa si somos de izquierda o derecha, es la época de la reconciliación. Tanto la izquierda como la derecha están manchadas de sangre, de cosas que hirieron a la sociedad. Hago referencia a este tema principalmente en la obra “Los presidenciables”, cuadro en el que he puesto un balcón donde están varias personas con ofrecimientos que quizá nunca llegarán a cumplirse y tal vez nunca debieron haber sido ni siquiera planteados. Estos ofrecimientos son una burla a gente de espíritu sano y limpio que cree en estas palabras. En esta obra se refleja una crueldad que ha ocurrido no solo en Ecuador sino en América Latina y una consecuencia de esta crueldad creo que es un tema muy duro que lo he abordado constantemente, el tema de la Migración.
- La Migración es un tema muy fuerte que está devastando a nuestra de la sociedad, hay hogares divididos, niños abandonados y un pueblo desorganizado por esta falta de integridad de la familia, esto se refleja en varias obras de Mosquera, especialmente en dos obras de gran formato tituladas como: Migración, crucifixión.
“Al hablar de la migración es imposible dejar de lado a los seres malos, a los testaferros, hombres o mujeres que han tenido mucho que ver con el dolor de nuestro pueblo y habría que identificarlos, darles una forma y es lo que he hecho yo como una forma de denuncia al pintar a estos seres humanos, muchas veces sin rostro, que han tenido que ver con el dolor de la desgracia de cientos de familias de nuestro pueblo”. Ambiente y naturaleza
- “Hay obras que a mí mismo me han dejado absorto, como es la obra titulada “Los últimos sobre la Tierra””.
- Así como se habló de los árboles, de los seres humanos, también se topan temas como el problema del agua, esto se refleja en la obra “Purificación del agua”.
“En mi niñez se podía chapotear en el agua, se podía tocar las flores, sentir el olor y la textura del fango, el olor de la hierba mojada después de la lluvia, cosas que ahora es imposible hacerlas porque estamos con letreros donde solo podemos ver y no disfrutar”
- En la obra “Los últimos sobre la Tierra” se identifica a una pareja de niños que están sobre un planeta rojo, totalmente árido, desbastado. En el fondo de la obra resalta un cilindro que representa al sol.
“Me da miedo que pueda suceder esto, pero he graficado esta escena tan dura para que esta obra cause reflexión en los niños y jóvenes, para que todos puedan darse cuenta la importancia de preservar la naturaleza. Esta obra es como una advertencia: hagamos las cosas correctas para tener una forma de vida mejor y sobre todo para tener un paisaje precioso en nuestros ojos”.
- En la serie Jardín de Invierno hay un mensaje fuerte hacia el cuidado de la naturaleza: “Hay un mundo mágico que no lo podemos ver a simple vista, para poder ver cada elemento deberíamos estar armados con una lupa, herramienta de la que nunca me desamparo y con la que veo a manera de juego a una hormiga, un saltamontes, un mosco raro, personajes que siempre están presentes en mis obras”.
- En la serie Jardín de Invierno se identifican mundos fantásticos, que no los podemos ver a simple vista pero están ahí: “He tratado sobre mundos mágicos en varias obras, como las minas de oro. Tenemos graficado en la mente que cuando entramos a una mina el oro está brillando, pero no es así, hay un trabajo muy fuerte para encontrarlo. Ese anhelo para encontrar el oro es el motivo que me lleva a pintar. Dentro de esta serie he pintado una mina de rubíes, pero lo singular es que un hombrees el rubí. No sé si bajo la montaña estarán verdadera piedras preciosas, pero aquí, en este mundo, es el hombre el verdadero rubí, la verdadera piedra preciosa, y lo identifico así por hacer todo el trabajo de búsqueda. Esas son las cosas que me impactan y me fascinan”. Yasunní
“Nuestro país ha sido un gran beneficiado por la naturaleza, contamos con un espacio mega diverso como el Yasunni y por eso he dedicado obras a este lugar donde hay vida: “Una fuente de agua es un mundo escondido” y en el Yassuní hay muchas fuentes de agua donde hay cientos de formas de vidas aún no exploradas y mi anhelo es dedicar una serie al tema del Yasunni”
Vida cotidiana
Mosquera aborda temas de la vida cotidiana: la música, problemas sociales, una mudanza, etc. “Me considero un amante de la música mundial, pero si hay favoritismos diría que me gusta la música flamenca y la música nacional. En una de las obras de Jardín de invierno he tratado de graficar la letra de un pasillo, haciendo alarde de la época de cuando firmaba como “El discípulo” cuando era un ilustrador de poemas maravillosos, crudos, fuertes en su concepto, en su decir de la vida, del mundo. En esta serie he pintado la obra titulada “Un triste despertar” un pasillo ecuatoriano que me dice mucho, su letra dice:
“Un bosque umbrío, de perfume lleno
silencio, soledad completa calma
libre de angustias, al dolor ajeno
y un mundo de ternuras en el alma. Bajo el ramaje de álamos espesos
dormida, sin rumor en la laguna, una barca, un idilio, muchos besos,
y detrás de los álamos la luna. Qué sueño aquel, mas desperté llorando
porque ni barca, ni laguna vi
y al ver que solo soy feliz soñando
para seguir gozando me dormí.
Ámame, si despiértame María
tú sola puedes realizar mi sueño
y mi lecho sea tu seno marfileño
para soñar despierto que eres mía. Son estas canciones, escenas de la vida cotidiana, los temas que componen Jardín de Invierno, así también nos encontramos con obras como “Nave de locos” una obra que refleja nuestra realidad social: “Quienes vean la obra “Nave de locos” quizá piensen que se trata de una escena de la literatura griega o romana pero en realidad es un tema muy nuestro, es un grupo de viejitos que están abandonados del resto de seres humanos y como nadie se fija en ellos cada uno hace “su locura, locura que para ellos es su propia verdad”. Este cuadro es un llamado para tratar de integrar a todos los seres humanos, sean estos niños o seres adultos, hay que escucharlos, ser parte de su historia”
En Jardín de Invierno nos encontramos con obras tan emotivas y fuertes como la mudanza. “Cuando uno se cambia de barrio la alegría invade porque seremos parte de un nuevo lugar, pero también está presente la tristeza porque uno tiene que dejar su mundo atrás. En una de las obras vemos como una mujer va llevando sus cosas más íntimas, más importantes como es: su fiel mascota (un gallo), una regadera, su Biblia, su co**ha de sueños, su pez y su ángel. En esta obra se identifica también a una rueda colocada en una gran pared, la rueda significa el traslado de barrio. Pero todo esto es una escena no sólo de la mudanza física, sino también de la mudanza mental y espiritual”
En “Mudándose de barrio” se puede identificar claramente que la mayoría de los personajes de de Mosquera, son personajes con una belleza y pureza interior: “No busco la belleza física sino mas bien quiero encontrar la belleza espiritual que habla de la amistad, de la bondad, de la dulzura… ese es el personaje que yo busco, por eso digo: deberíamos vivir en una edad de oro, donde vivamos reconciliados y todo sea de todos”. Sobre el título de la obra
“Así como en la vida hay escenas de felicidad, otros días tenemos escenas de dolor y eso podemos ver en la muestra Jardín de Invierno, que por cierto es un título que no tiene nada que ver con la estación climática más bien tiene que ver con la generosidad de la estación climática, porque si no hubiese lluvia no tendríamos los frutos, y si no hubiese lluvia tampoco hubiera tanto color. El invierno es una época donde todo se vuelve más colorido, inclusive la gente se pone más prendas… de un color, de otro color. Por la abundancia de cosas la muestra ha sido titulada Jardín de Invierno”.
”Las telas del maestro Mosquera pervivirán - ¡no cabe duda! -, porque ellas contienen el Universo creado por él y por la excelencia de su resolución: figuras y objetos en espacios y tiempos del pasado resucitados por el prodigio del arte. Dibujo magistral e imágenes desprendidas de su inagotable genio.”
Marco Antonio Rodríguez
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